Импрессионизм

Импрессионизм – направление XIX-го века, возникшее во Франции благодаря группе художников, желающих рисовать пейзажи и современную жизнь вместо исторических и мифологических сцен.

Художники использовали свободную и легкую технику мазка, чтобы передать видение мира и создать иллюзию, что мазков вообще не было. Художники предпочитали рисовать на улице, чтобы изучать взаимодействие света и тени с пейзажами. Другой важной характеристикой импрессионизма была его связь с цветом, поскольку были выбраны яркие тона.

12 самых известных художников-импрессионистов всех времен, которые создали шедевры искусства и считаются великими пионерами этого движения: Клод Моне, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Берта Моризо, Альфред Сислей, Мари Бракемон, Мэри Кассат, Гюстав Кайботт, Эдуард Мане, Поль Сезанн, Жан Фредерик Базиль, Пьер-Огюст Ренуар.

В веб-дизайне, визитных карточках и приглашениях используются текстуры импрессионизма. Как правило в этом стиле оформляют сайты, посвященные музеям или арт-галереям. В данном стиле оформляют постеры, упаковки и рисуют иллюстрации.

Пуантилизм

Пуантилизм – это стиль, в котором крошечные цветные точки располагаются близко друг к другу на холсте для создания изображения. Термин был впервые использован искусствоведом Феликсом Фенеоном в 1886 году для описания работ Жоржа Сера.

В картинах пуантилистов цвета оптически смешиваются зрителем, который может мысленно создавать новые тоновые оттенки из точек несмешанных цветов на холсте. При рассмотрении произведения искусства в целом, глаз воспринимает цветовую гамму, которой на самом деле физически не существует на картине.

Вот некоторые художники пуантилизма: Жорж Сёра, Пол Синьяк, Камиль Писсарро, Шарль Ангран, Анри Эдмон Кросс, Максимилиан Люс, Теодор ванн Рейссельберге. В своей живописи пользовались техникой пуантилизма: Винсент ван Гог, Пабло Пикассо, Джованни Сегантини.

Многие дизайнеры используют точечный стиль пуантилизма, чтобы создавать яркие и запоминающиеся дизайны для своих клиентов. Он используется для создания рекламных баннеров, плакатов, дизайнов упаковки и книжных иллюстраций.

Ар-нуво

Ар-нуво – художественное направление в искусстве, известное в Западной Европе и США примерно с 1890-го по 1920-й годы.

Особенности ар-нуво: отказ от прямых линий в пользу природных, контрастные цветовые сочетания, обилие орнаментов и внимание к растительным мотивам. Фигуры плоские, как на плакатах и витражах. Стиль дизайна причудлив, романтичен и высокотехничен.

В сюжетах ар-нуво: женщина олицетворяет богиню, действия – словно декорация или застывшая театральная сцена, которые основаны на мифах и легендах, романтических и загадочных историях и фантазиях. Второстепенные детали картин тоже имеют значение: узор из бутонов – символ новой жизни.

Художники стиля ар-нуво: Густав Климт, Альфонс Муха, Обри Бердслей, Люсьен Леви-Дюрмэ, Фердинанд Ходлер, Ян Тороп, Франц фон Штук, Макс Курцвайль, Уильям Моррис, Морис Дени.

Ар-нуво используется в графическом дизайне логотипов, афиш, плакатов, книжных обложек, упаковки и других типов графических продуктов.

Экспрессионизм

Экспрессионизм – художественное движение начала XX-го века. Экспрессионисты создавали произведения искусства, основанные на сильных внутренних эмоциях, вызванных массовой урбанизацией и Первой мировой войной. Движение процветало с 1905-го по 1920-й годы.

Развитие технологий и городской жизни вызвали у людей чувство изоляции и отстраненности от природы. Художники выражали эти яркие эмоции с помощью усиленного использования цвета, зазубренных углов, уплощенных форм и сильно искаженных видов.

Основной характеристикой экспрессионизма были закрученные и раскачивающиеся мазки кисти, которые выражали эмоциональное состояние художников.

Художники, работавшие в экспрессионистском стиле: Эдвард Мунк, Эгон Шиле, Оскар Кокошка, Василий Кандинский, Франц Марк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Винсент ван Гог и Анри Матисс.

Экспрессионизм используется при создании логотипов, веб-дизайна, иллюстраций, упаковок, плакатов и обложек книг. Музыканты часто используют визуальную драму экспрессионизма для обложек своих альбомов.

Кубизм

Кубизм – это художественное движение, возникшее в результате сотрудничества Пабло Пикассо и Жоржа Брака во Франции на рубеже XX-го века. Опираясь на геометрическую абстракцию движения фовизма, кубизм нарушил многие правила традиционных западных художественных стилей.

Получив свое название от латинского слова, обозначающего куб, кубизм разбивает изображения и объекты на фрагменты квадратов, конусов, сфер, пирамид и других геометрических фигур. Это был радикальный отход от традиционных западных стилей живописи, так как он пытался изобразить несколько измерений пространства на двухмерном холсте. Картины кубистов характеризуются, яркими цветами и перекрывающимися плоскостями, а позже и мультимедийными коллажами.

Представители кубизма: Пабло Пикассо и Жорж Брак, а также Жан Метцингер, Альберт Глейз, Роберт Делоне, Анри Ле Фоконье, Хуан Грис и Фернан Леже.

Стиль кубизма используется в логотипах, плакатах и иллюстрациях. Также на обложках музыкальных афиш и журналов кубизм трансформирует лица. И в принципе этот стиль используется в рекламных продукциях.

Футуризм

Футуризм – движение, которое развивалось в Италии в начале XX-го века. Оно акцентировало внимание на технологическом прогрессе и науке, превознося будущее и презирая аспекты классической древности.

В футуризме используются необычные сочетания цветов и оттенков. В данных работах присутствует множество изогнутых линий, причудливая геометрия, переплетающаяся в узнаваемые формы, очертания, сюжеты.

Футуризм как художественное движение можно определить по ключевым словам, например, скорость, движение, технология, действие, вызов, насилие, страсть и современность. Художники воплощали эти идеи на холсте, используя различные формы и предметы. Футуристы вдохновлялись новыми разработками в области передвижения и их мировоззрение отражалось в художественных принципах. Их работы оказали влияние на другие художественные течения.

Кто является лучшими художниками футуризма? Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра, Джино Северини, Александр Экстер. Это лучшие художники этого стиля искусства.

Футуризм в графическом дизайне находит свое применение в различных областях, таких как реклама, упаковка, логотипы, арт-постеры, книжный дизайн и журнальные обложки.

Абстракционизм

Абстрактное искусство – это направление в изобразительном искусстве, возникшее в начале XX-го века. Одной из основных движущих идей абстракционизма является стремление отказаться от «реалистичности», то есть отказ от изображения любых объектов, которые окружают нас в реальной жизни.

Рассматривая абстрактное искусство, можно увидеть, как различные формы и линии составляют композиции. Это были доминирующие визуальные инструменты, используемые для создания абстрактных картин, которые видны в большинстве работ художников-абстракционистов. Они по-разному использовались на холсте и часто располагались нелогично или эстетично.

Известны многие художники, придерживающиеся абстракционизма, включая Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Барнетт Ньюманн, Франтишек Купка, Александр Архипенко, Робер Делоне.

Абстракционизм в графическом дизайне применяется в создании абстрактных композиций и паттернов. Он может быть использован в различных сферах дизайна, включая создание логотипов, упаковки продуктов, рекламных материалов, интерфейсов веб-сайтов и мобильных приложений.

Дадаизм

Дадаизм – это художественное движение начала XX-го века, предшествовавшее сюрреализму и возникшее в ответ на ужасы Первой мировой войны. Оно отвергло разум, рациональность, политику военного времени, буржуазную культуру и капиталистическую экономическую систему, вместо этого отдав предпочтение хаосу и бессмыслице. Данное движение просуществовало с 1916-го по 1922-й год.

Дадаизм использует случай и не следует плану или намерению. Это вызов существующему положению вещей и месту художника в творчестве. Художники данного движения также оставляют загадки в каждом произведении, чтобы позволить множество интерпретаций.

Характерными чертами дадаизма является отказ от традиционных форм и стилей, свободный подход к созданию произведений искусства. В работах дадаистов присутствует использование коллажей, фотомонтажей, рисунков и других приемов.

Представители дадаизма: Георг Гросс, Марсель Дюшан, Тристан Тцара, Марсель Янко, Франсис Пикабиа, Макс Эрнст, Курт Швиттерс, Жан Арп, Поль Элюар, Ман Рэй.

Дадаизм может использоваться для создания нестандартных и непредсказуемых работ, которые передают эмоции и ассоциации. Этот стиль может быть применен в различных областях графического дизайна, включая рекламу, книжный дизайн и дизайн упаковки.

Ар-деко

Ар-деко возник в 1910-е годах, но международного признания и стилистической зрелости достиг только в начале 1920-х годах. Для многих ар-деко – это романтическое видение мира, который все еще обманывался обещаниями прогресса. Для других же это в равной мере и этика, и эстетика, а то и легкомыслие или еще хуже – безнравственность.

Стиль ар-деко объединяет стремление к будущему, гламур, элегантность, акцент на функциональность и принятие смелых новых идей. Ар-деко быстро стал синонимом богатства, шика, богемы. Цвета в стиле насыщенные и яркие, с использованием золота. Линии прямые, четкие и плавные. Формы смелые, геометрические и симметричные с зигзагами и трапециевидными элементами. Это проиллюстрировано на примере приглашения.

Самые яркие представители стиля Ар-деко: Тамара Лемпицка, Адольф Жан-Мари Мурон известный как А. М. Кассандр, Жан Дюпа, Рафаэль Делорм. Жан Габриэль Домерг, керамист Рене Бутхауд, скульптор Пол Маншип.

Арт-деко используется для того, чтобы сайт или рекламные плакаты выделялись. Также для оформления упаковок, открыток, свадебных приглашений, логотипов, визитных карточек и продукций типографики. В основном данный стиль применяется чтобы сделать продукт роскошным и дорогим.

Сюрреализм

Сюрреализм – это художественное движение, основанное Андре Бретоном в 1920-х годах. Оно опиралось на психоанализ и позволяло своему бессознательному разуму занять центральное место, отображая свои сны и фантазии. Использование техник позволяло передать замысел произведения и достичь своих целей.

Сюрреалистическое искусство абстрактно и не ограничено определенным стилем, оно может принимать различные формы, включая искаженные изображения, пейзажи сновидений, символизм и коллаж, который позволяет комбинировать различные материалы и текстуры. Оно известно тем, что абсурдно и вызывает самые разные реакции.

Выдающимися художниками-сюрреалистами являются Сальвадор Дали, Фрида Кало, Доротея Таннинг, Рене Магритт, Жоан Миро, Джорджо де Кирико, Макс Эрнст.

В веб-дизайне сюрреализм заключается в свободном выражении идей. Логотипы сюрреализма характеризуются резко контрастирующей цветовой палитрой, объединяющей необычные пары изображений в невозможную композицию. Кроме того, используется при создании иллюстраций, упаковок, плакатов, обложек альбомов и книг.

Поп-арт

Поп-арт возник в 1950-х годах как новое художественное движение, вдохновленное массовой культурой и не признававшее стандарты современного искусства. Оно было реакцией на абстрактный экспрессионизм и использовало фрагменты реальности через образы и комбинации повседневных предметов.

Английский поп-художник Ричард Гамильтон в 1957 году перечислил характеристики поп-арта: «Поп-арт: популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), временный (краткосрочное решение), расходный (легко забываемый), недорогой, массовый, молодой (ориентированный на молодежь), остроумный, сексуальный, хитрый, гламурный, большой бизнес».

Поп-арт характеризуется использованием массовой культуры и повседневных предметов в искусстве, привлекательной яркой графикой, простыми формами и четкими контурами, а также открытостью к коммерции и рекламе.

Самый известные художники поп-арта: Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Том Вессельман, Джаспер Джонс, Кит Харинг, Уэйн Тибо, Джефф Кунс, Яёи Кусама.

Поп-арт часто используется в рекламе, включая рекламные баннеры, плакаты, журнальные обложки и рекламные видео. В этом стиле оформляют упаковки различных продукций, логотипы, комиксы и стикеры.

Минимализм

Минимализм возник в 60-х годах XX века в Нью-Йорке среди ряда молодых художников, которые отходили от абстрактного экспрессионизма. Художники стремились максимально упростить произведения, свести к минимуму количество деталей и элементов, но сохранить смысл картины. Новое направление призывало зрителя не отвлекаться на лишние детали и самостоятельно погружаться в созерцание и восприятие объекта.

Минималистичный дизайн – это простой стиль, с минимальным количеством элементов и единым стилям текстуры. В основном используются монохромные цвета, геометрические фигуры в повторяющихся последовательностях и пустое пространство. Этот стиль обращает внимание на небольшое количество элементов.

Самыми знаковыми художниками-минималистами являются Дональд Джадд, Ларри Белл, Эллсворт Келли, Фрэнк Стелла, Сол Левитт, Дэн Флавин и Агнес Мартин.

Постоянная популярность минималистичного дизайна ощутима. Он используется во всех сферах дизайна, от брендинга и упаковки до редакционных материалов, инфографики и цифровых технологий. Этот стиль обеспечивает чистые, стильные и легко читаемые результаты дизайна, которые легко адаптируются к любому формату. В цифровую эпоху этот подход становится универсальным и эффективным для передачи информации, фирменного стиля и историй.

Оп-арт

Оптическое искусство или сокращённый вариант оп-арт – это художественное направление, возникшее в 1960-х годах.

Элементы оп-арта тщательно подбираются для создания максимального эффекта. Линии и формы очень четкие, а ключевыми приемами являются перспектива и сопоставление цветов. Отсутствие затенения при переходе цветов и смещение контрастных цветов помогают создать иллюзию движения, хотя произведения статичные и двумерные. Создание произведений в этом стиле требует предусмотрительности.

Представители оптического искусства: Виктор Вазарели, Бриджит Райли, Ричард Анускевич, Франсуа Морелле, Хесус Рафаэль Сото, Хулио Ле Парк, Джанни Коломбо, Питер Коглер.

Оп-арт нашел широкое применение в интерактивном дизайне, а также в графическом дизайне, где используется для создания эффектных логотипов, рекламных баннеров и плакатов, упаковки продуктов и других элементов.

Психоделическое искусство

Психоделическое искусство, возникшее в середине 1960-х годов, создавало визуальные изображения, вдохновлённые психоделическими переживаниями или галлюцинациями, известными после приёма психоактивных препаратов.

Большинство работ продолжало изображать яркую цветовую палитру, обычно состоящую из контрастных цветов, наряду с яркими надписями, разноцветными завитками и спиралями. Сопоставление цветов стало основной характеристикой психоделического искусства, поскольку это привело к образованию других оптических иллюзий и несколько иллюзорных геометрических линий. Помимо этого, важными характеристиками являются концентрические круги, повторения мотивов или символов и плотное заполнение пространства

Психоделические художники: Пабло Амаринго, Крис Дайер, Бонни МакЛин, Уэс Уилсон, Виктор Москосо, Рик Гриффин.

Психоделическое искусство используется для создания запоминающихся логотипов, рекламных баннеров и плакатов для продвижения продуктов, связанных с культурой и музыкой. Оно также подходит для дизайна упаковки продуктов, привлекающих молодую аудиторию, и может использоваться в книжном иллюстрировании, комиксах, играх и приложениях.

Пиксельная графика

Пиксельная графика – это вид искусства, в котором мелкие детали составляют большую картину. Зародился в 1970-х годах во время бума компьютеров.

Пиксель-арт можно описать как цифровое искусство, ограниченное заданной палитрой, где художник вынужден вручную размещать пиксель за пикселем с помощью программы для рисования. Пиксельная графика породила новые художественные техники, где ограничение размера и цветов заставляет искать творческие решения. Чтобы сделать изображения более привлекательными, были созданы техники сглаживания и размытия.

Лучшие художники в пиксель-арт: Valenberg, художник из Нюрнберга по имени Ральф, waneella, romaincourtois, 6VCR за этим ником скрывается Евгения Гончарова, Густаво Визельнер, eBoy – это не один человек, а команда из трёх художников, таких как Штеффен Зауэртайг, Свенд Смиталь и Кай Фермер.

Пиксельная графика широко применяется в создании компьютерных игр, веб-дизайне, анимации, иконок и логотипов. Она также используется для создания графических элементов для мобильных приложений, а также в рекламе и маркетинге, включая создание баннеров, постеров и рекламных материалов для социальных сетей и интернет-магазинов.